“化境——陈家泠艺术展”写天地人三界，囊括人物、山水、花鸟以及工艺美术，揽中华5000年精华，于2013年9月21日-10月12日在国家博物馆盛大展出。展览由中国国家博物馆主办，《人民日报》社总编辑杨振武、文化部副部长项兆伦、中国国家博物馆馆长吕章申、上海大学党委书记于信汇等领导、嘉宾出席了展览开幕式。
虔诚祈祷、倾心写意、美丽抒情，陈家泠坦荡胸怀，深切地拥抱世界、关爱心灵。展览分为人、山、花、艺四大部分，分别取名为：万种风情、万水千山、万紫千红、万变为宗。在他作品中幸福像花儿一样开放，艺术在日常生活中融化、滋养。陈家泠带到北京城梦想花开的海派艺术，传统出新的笔墨源流，人物、山水、花鸟画齐放的中国画意境；陈家泠同时又把国画渗透到传统龙袍的织造工艺“缂丝”和明清家具、瓷器、服装等生活用品上，笃行着“日用即道”的古训。
这次展览是陈家泠继2007年在北京中国美术馆举办以花鸟画为主体的又一大型个展。陈家泠的画被吴冠中先生称之为“眼前一亮，印象很深”，那次画展陈家泠的创新则被吴冠中老人誉为“都是很用心的。”这次画展相对6年前的展览有两大新特点，一是作品从花鸟画为主，走向人物、山水、花鸟画和工艺美术全面拓展；二是展示从面向美术专业观众，向大众普通观众拓展。
这次陈家泠艺术大展共分四个部分每个部分占一个大厅。
第一部分是万种风情，人物画：贯休16罗汉（根据贯休石版画再创作成中国画）、观音造像、上海月份牌美女、西藏人物、非洲中东人物各一组。在宗教题材与世俗画的强烈对比下，在大俗大雅中呈现人性美的创造。
第二部分是万水千山，即山水画，包括作品三山五岳、四大名胜、桂林、长江等，每幅都是5张六尺横排。中国的名山是大自然的杰作，也是千百年来一代代往圣前贤踏遍青山、饱游饫看、口吟胸怀、寄情明志的文化高峰。这组作品是陈家泠以为山河壮歌、向前贤致敬的敬畏之心创作的中国山水精神图谱。
第三部分是万紫千红，即花鸟画：鱼系列等。花鸟画是陈家泠最先被世人承认的艺术领域，由此获得了“敢变、能变”的美誉。陈家泠在花鸟画上继续深化，推出了新作《鱼》系列，自由灵动中透出了调皮和幽默，这套作品的灵感来自他为小孙子创作的册页。
第四部分是万变为宗，取意为万变不离其宗，包括陈家泠陶瓷、家具、缂丝、服装、织锦等作品。10年前，陈家泠在上海市中心创立了艺术家陶瓷工作室“泠窑”，并获得了上海市“非物质文化遗产”的称号。泠窑既使他对于瓷和釉质材料及其窑变工艺有了深入的了解，打开了一片艺术新天地。同时也为上海艺术同仁好友提供了研究、开拓艺术的新空间。缂丝，以“通经断纬”的独特工艺，自古就是为历代皇帝制造龙袍等御制用品的皇家作坊工艺，陈家泠把自己的创作与缂丝工艺相结合，为拯救、振兴这门古老的优秀传统手工艺做了切实的贡献。在他新近推出的系列服装“俱往矣”中，秦王、汉武、唐宗、宋祖、成吉思汗、洪武、康熙，以表现历代杰出帝王文治武功、泱泱大国气派和深厚的礼仪文化。
展览总体构成了陈家泠在艺术上打通中国画人物画、山水画、花鸟画的界限，在三个领域都取得了卓越的创新成就，进而把中国画的笔墨推广到诸多生活实用器皿和生活过程中去。展览期间，陈家泠先生应邀赴北京大学艺术学院、清华大学美术学院、中央美术学院等作讲座。
陈家泠先生1963年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），师从潘天寿、陆俨少等先生。他几十年来立足海上，于上海大学美术学院躬耕艺术教育，继承了海派变革与发展的传统，为当代中国画带来了时代新象。1984年，他以《开放的荷花》入选第六届全国美展，并且获得佳作奖，这是他人生中的一个重要突破，此后，他一路前行而自成一家，重振了海派雄风，并擎新海派之大旗独树一帜，为新海派在新世纪的崛起做出了重要的贡献，被誉为新海派的领军人物和中国画的新坐标。
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