视觉的维度——2013上海大学美术学院年度展开幕

本届年度展的主题定为“视觉的维度”，与上届年度展的主题“形象的对视”形成呼应。本届年度展以 “视觉的维度” 为题，意在表达视觉艺术的多元共生，参展作品分为装置、雕塑、版画、水墨、岩彩、油画、摄影、陶艺、玻璃、首饰、漆艺、扇面十二大类，58位参展艺术家涵盖了美院几乎所有专业，显然，这并不是学院系科的行政划分，作为年度展的一个特别专项，扇面作者包括了不仅国画系还有油画系、版画系、设计系、建筑系、史论系等跨界作者。参展者的涵盖面意味深长，有平时沉默寡言的普通教师，有日理万机的院长、系主任，有已闲赋家中的退休老教师……事实上，画扇面已成为许多教师、当然也包括国画系教师的日常行为，在过度浮躁的时代、碎片化的生活中、一种几乎仅存的时间缝隙里可维系的爱好、习惯和易行的、得心应手的形式。近年来重燃的国学热、传统文化热，也使扇面传统形制重新获得被审视的良机，况且，扇面还是一个极具代表性的中国文化符号。这样的分类更意在表达学院教学与创作资源的现状与特点，显然，扇面也成为年度展关注的一个学院年度的特殊状态。

生逢一个多元时代，艺术的一个当代重要特征就是多样化的共生。年度展主题“视觉的维度”意在表达的就是视觉的共生。由此，中青年教师顺理成章地成为本届年度展的被选主体。中青年，本来就应该处于艺术创作的活跃期、旺盛期，艺术创作更大胆、更热情、更自由，更富敏锐性与想象力，更具有创造的冲动和力量，自然也更容易贴近当下，更具有未来。还有一点也甚为可贵，就是大多数年轻艺术家尚未被名利羁绊，进而，展现了“年度展”特别关注的另一条准则，就是对艺术的基本忠诚，之所以不夸海口说对艺术的绝对忠诚，是由于身处世态多变、生存多艰的时代，背负生活重累的中青年对待艺术的爱是尤其值得特别珍视的，那是一份不管多难仍然坚守的爱，不管是沉默的爱、痴情的爱、执着的爱，还是忘我的爱、奋不顾身的爱、舍生取义的爱，亦或化俗为雅的爱、去伪存真的爱、敝帚自珍的爱，多样的爱汇聚成为的艺术忠诚构建了艺术创作的全新维度。

本届“年度展”的视觉艺术维度或共生，还表现为对界限的打破，打破学院的专业界限，打破专业的固有模式界限、陈规陋习界限，等等，从而，展现更加自由和富有创建的艺术创作。打破界限，还包括打破自身与外界的界限，打破学院与社会的界限，打破艺术与生活的界限，还要打破体制的界限，打破身份地位的界限，特别需要打破存在于每个人内心的界限，比如，内心的体制界限。常常，我们内心存在的体制甚至远远强大于社会的体制。让不同专业、媒介、形态、观念的艺术作品共处一个空间，共享一个展览，共存一本画册。多而不乱，繁而不杂，多元互补，共同生长。

年度展策展人李晓峰指出，年度展作品并不贸然统称为当代艺术，却一定与当代相关，包括与当代社会、当代生活、当代文化的多样关联，“视觉的维度”就是视觉艺术的多元表达，并通过学院诸多专业的创作资源，从材料、技术、方法、观念等多方面呈现。

本届展览还邀请到来自北京、上海、广州、深圳、南京、武汉、成都、太原等全国各地的著名批评家、策展人、美术馆长20余人举办一个题为“学院艺术的多维空间与当代路径的学术研讨会”。年度展期间，还举办了系列学术讲座。