6月6日晚，上海大学上海电影学院邀请著名音乐家、著名电影音乐作曲家瞿小松于延长校区第四教学楼502放映厅开展光影留“声”讲座。上海电影学院院长何小青教授代表学院做欢迎致辞。何小青院长在致辞中表达对瞿小松老师的感谢，希望瞿小松老师能以音乐漫谈的形式，继续在上海大学开展大师讲座。讲座由影视艺术系系主任齐伟主持，影视艺术系副主任祝明杰，专业教师张婷婷、朱永华、孙宁以及音乐学院的专业老师参加了此次讲座。
瞿小松先生是世界著名音乐家，是自上世纪八十年代以来中国最活跃和教育影响最大的作曲家之一，与叶小纲、郭文景、谭盾，并称中央音乐学院的“四大才子”，西方乐评称其为“寂静的大师”、“节制的大师”、“无法归类的行者”。不仅创作过《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》等多部歌剧，还为田壮壮导演的《猎场扎撒》《盗马贼》、陈凯歌导演的《孩子王》《大阅兵》《边走边唱》、李安导演的《推手》等多部电影作品创作音乐。
瞿小松在讲座中分享了为陈建军先生执导的二部短片《敦煌》写作音乐时的创作心得，详细解说两部作品的影片结构。其中，《岁月敦煌》分为丝路苍莽、战以求安、和合兴邦、莫高初起、化恶为善、盛世开窟、大观敦煌等七段；《敦煌魂》音乐则分为三大段：世界久远、乐舞梦幻、魂越时空。
在谈到自己的创作时，瞿老师对自己的心路历程作了回顾——从《雨》到《敦煌》，他放弃了音乐中冲突与暴力的呈现，转而寻求和谐与非暴力，在音乐风格方面，追求音乐的本真与其超越性的感召力，也即超越“文化差异”，超越“传统”标签，直抒胸臆、直接呈现。
《岁月敦煌》以极富叙事性的旋律，讲述汉至大元凿开丝路的艰辛、战以求安的豪迈、和合兴邦的壮阔，凿窟艺术的恢弘。以具有张力的声音融汇着历史的浑厚绵长，吟唱着超越时空的包容，传递着非暴力的慈悲。
而《敦煌魂》则更具哲思，立意“空灵”。由弱渐强的声音，或由强渐弱的旋律，以及声音之间的停顿留白处，令听者体验到从空中来、从空中去的空灵，从无中有、从有中无的超越。人声哼唱则更具安抚的力量，超越色相的沉思、平等、包容与融合，呈现对千载文明的崇敬。
瞿老师的讲述，浸润着平和与智慧，静听讲座，如沐春风。《敦煌魂》音乐澄澈空灵，以超越性的精神力量，直抵心灵，引领着听众去往五色沙的沙坡上冥想。
讲座结束，同学踊跃提问，如为什么不用乐器而采用人声哼唱、关于《敦煌魂》和国外科技大片背景音乐之间的区别、与著名电影导演的合作过程以及电影音乐的制作技巧、音乐对于戏剧影视“创作者”和观众而言具有何意义等。瞿老师均一一作答，朴实而真诚，颇有庄子忘筌之意。在瞿老师的回答中，无不让听众感受到他在音乐中所追求的“超越性”，以及文化底蕴和广阔视野对于创作的重要性。
讲座结束，在场所有人均致以热烈掌声。
